Mentre il Premio Cairo tende sempre di più verso la neutralità climatica, l’opera vincitrice esprime tutte le preoccupazioni di una generazione.
La tradizione del legno scolpito in Val Gardena diviene arte contemporanea. In mostra a Trento
Legno | Lën |Holz è la mostra che a Trento racconta la scultura lignea contemporanea. Conosciuta e apprezzata a livello internazionale, ha i suoi massimi esponenti in Val Gardena. Sorprendetemente intensa.
Se l’arte è anche sorprendersi dinnanzi a qualcosa di insolito ma meraviglioso un esempio ne è la mostra in programma a Trento, alla Galleria civica, sino al 17 settembre: Legno | Lën | Holz, il titolo è scritto in italiano, ladino e tedesco. “Un itinerario nella scultura contemporanea” recita il titolo. La scultura lignea ha alcuni dei suoi esponenti più apprezzati in Val Gardena, tra le Dolomiti, artisti capaci di rendere moderna e attuale una tradizione antichissima. Opere che uniscono alla grande tecnica, una profondità inaspettata dal materiale utilizzato.
Legno | Lën | Holz, la tradizione ladina della scultura ligna
Una forma d’arte che ha origini nell’area ladina nelle valli sudtirolesi, trentine e venete dove si parla ancora l’antica lingua retoromanza e si scolpisce il legno. Ma lo si lavora in maniera del tutto nuova sebbene l’arte sia sempre la stessa: le opere hanno soggetti moderni, contemporanei, lontani dall’immaginario consueto al quale siamo abituati pensando all’artigianato ligneo. Maestri di scultura capaci di raffigurare il corpo umano in scala reale e di dare con lo scalpello profondità espressiva di altissimo livello.
Dunque, il territorio, la grandissima capacità tecnica, la tradizione ladina, sono alcuni dei temi di questa mostra oltre alla ricerca sul corpo che apparirà manifesta visitandola. 40 le opere esposte tra sculture e installazioni che sembrano essere vive e comunicare e dialogare, oltre che tra loro, con il visitatore. Alcune sono state realizzate espressamente per la mostra o mai esposte prima. Tutte sono state selezionate perché realizzate esclusivamente con l’uso della tecnica manuale dell’intaglio ligneo, nessun macchinario quindi, solo l’antica tradizione scultorea.
Il risultato delle scelte e dell’allestimento è armonico, sebbene le opere siano profondamente diverse tra loro, così come lo sono i loro autori: le sculture di Peter Senoner sembrano umanoidi, quelle di Willy Verginer invece mai così vere e attuali – quasi un commento alle vicende migratorie –, mentre Walter Moroder stupisce per la sua delicatezza e raffinatezza. In alcune sono evidenti le venature del legno così come i colpi di scalpello, altre sono levigate e bianche da sembrare porcellana o marmo. Tutte hanno però in comune lo sguardo, quasi reale, umano che emoziona e tocca profondamente chi le sta guardando e ne percepisce il desiderio, il bisogno di comunicare.
15 artisti in mostra a Trento
Legno | Lën | Holz è una mostra dal grande valore territoriale e socio culturale ma ha anche una rilevanza internazionale presentando 15 artisti tra cui i più noti esponenti in questa forma d’arte, li citiamo tutti: Livio Conta, Giorgio Conta, Fabiano de Martin Topranin, Aron Demetz, Gehard Demetz, Peter Demetz, Arnold Holzknecht, Walter Moroder, Hermann Josef Runggaldier, Andreas Senoner, Peter Senoner, Matthias Sieff, Adolf Vallazza, Willy Verginer e Bruno Walpoth.
Poiché la tradizione di questa forma d’arte nasce in Val Gardena è importante sottolineare che la Galleria civica di Trento, annessa al Mart, è il primo museo italiano a dedicare una mostra alla scultura lignea contemporanea. Un primato che rafforza l’identità di questa forma espressiva senza porre però limiti territoriali.
Tutto, visitando Legno | Lën | Holz, vi comunicherà la passione degli artisti per la terra, per la valle e il suo legno. Legno che non è solo un materiale, un mezzo per esprimersi ma ha in sé la storia e la tradizione dei suoi luoghi che hanno dato vita a un’arte capace però di trasformarsi in modo assolutamente contemporaneo. Se poi, come noi, avrete l’occasione di visitare gli studi di questi artisti potrete calpestare i trucioli, sentire il profumo del legno e il battere dello scalpello: vi sembrerà di essere in un altro tempo, invece avrete dinanzi a voi la scultura lignea contemporanea. La migliore.
La mostra rimarrà aperta fino al 17 settembre con questi orari: da martedì a domenica, dalle 10 alle 13 e dalle 14 alle 18, lunedì chiuso. Il biglietto costa solo 2 euro.
Siamo anche su WhatsApp. Segui il canale ufficiale LifeGate per restare aggiornata, aggiornato sulle ultime notizie e sulle nostre attività.
Quest'opera è distribuita con Licenza Creative Commons Attribuzione - Non commerciale - Non opere derivate 4.0 Internazionale.
L'autenticità di questa notizia è certificata in blockchain. Scopri di più
In occasione della mostra al Mudec di Milano, vi raccontiamo vita e opere di Niki de Saint Phalle, la “donna artista famosa” per le sue Nanas.
Otto grandi mostre in giro per l’Italia, ma non solo, per un autunno all’insegna dell’arte in ogni sua forma: pittura, scultura e performance.
L’umanità tutta, scandagliata grazie alla fotografia, etica è in mostra a Lodi dal 28 settembre per un mese intero. Per avere a fuoco la realtà.
Articolo sponsorizzato
Un mare in tempesta fomentato da tuoni e fulmini si abbatte sulla riserva naturale orientata Bosco Pantano di Policoro, in Basilicata. Questa è la scenografia rappresentata nella foto vincitrice del primo premio Mother Earth day della 15esima edizione del prestigioso concorso Obiettivo Terra. Brigida Viggiano, la fotografa che si è occupata di immortalare questo scatto, ha
Shepard Fairey in arte Obey, realizza un murales a Milano inaugura la sua prima mostra personale in Italia.
Intervista ai curatori Sithara Pathirana e Claudius Schulze che hanno organizzato la Klima Biennale di Vienna, mettendo insieme arte e attivismo.
Tracey Lund era in vacanza alle isole Shetland, a nord della Scozia, e ne ha approfittato per una sessione fotografica. “La fotocamera dslr presa a noleggio, nella custodia impermeabile, è stata collegata al sistema polecam e calata in acqua. Migliaia di sule erano nel cielo sopra di noi e poi hanno iniziato a tuffarsi in
Quando l’arte trova “casa” nel paesaggio, possono nascere luoghi di racconto che vanno al di là delle opere stesse. Il risultato è spesso sorprendente.