Giunto alla sua sesta edizione, il festival Terraforma riceve il suo primo riconoscimento internazionale per la sostenibilità e diventa plastic free.
Caso raro se non unico in Italia, Terraforma è un festival internazionale di musica dedicato alla sperimentazione artistica che presta particolare attenzione all’ambiente. L’evento di tre giorni, in programma dal 5 al 7 luglio nel parco di Villa Arconati-FAR appena fuori Milano, propone performance musicali dal vivo, laboratori, incontri con artisti e installazioni.
Ma, soprattutto, trova il suo modus operandi nella sostenibilità, che si traduce nella rivalutazione e mantenimento di un’importante area verde vicino Milano e nella ricerca del minore impatto ambientale possibile. Una sfida che, come sappiamo, per gran parte delle manifestazioni musicali è urgente ma ancora tutta da giocare.
La prima buona notizia per Terraforma è giunta all’inizio di quest’anno, quando il festival è stato premiato per le sue pratiche vrtuose da A greener festival (Agf), l’associazione inglese no profit più attiva nella ricerca, nel monitoraggio e nell’aiuto all’implementazione di soluzioni green per gli eventi musicali.
Il dato, purtroppo non sorprendente, è che Terraforma si è rivelato l’unico festival italiano presente su 35 manifestazioni di 14 paesi europei, nella categoria Improvers, per aver iniziato il proprio “viaggio verde” mostrando un impegno significativo nel processo di riduzione dell’impatto ambientale.
Oltre al riconoscimento, AGF ha redatto una valutazione, basandosi su dati e informazioni raccolti prima, durante e dopo il festival, per tracciare le linee di intervento di Terraforma per l’edizione 2019: salvaguardia del verde, riduzione dei rifiuti con particolare attenzione alla plastica, monitoraggio dei consumi idrici ed energetici, mobilità e sprechi.
Leggi anche: Terraforma, come fa un festival di musica a diventare sostenibile
Per ridurre sensibilmente la generazione di rifiuti di plastica e migliorare il tasso di differenziazione e riciclabilità, in particolare, Terraforma ha abbandonato l’utilizzo di bicchieri monouso in favore di nuovi bicchieri riutilizzabili. Il festival ha anche reso pubblico il suo primo bilancio di sostenibilità, un documento scaricabile dal sito che racconta in dettaglio visione, progetti e iniziative per migliorare il proprio impatto ambientale e sociale.
[vimeo url=”https://vimeo.com/340389992″]
Sostenibilità per Terraforma significa inoltre sviluppare al suo interno il parco architettonico, rinnovato sotto la guida di Matteo Petrucci e realizzato attraverso workshop che hanno integrato l’autocostruzione nel processo di design. Tra le novità, al festival si svela il Kiosque à Musique, una struttura futuristica totalmente autosufficiente dal punto di vista energetico che utilizza pannelli fotovoltaici. Il suo palco site-specific è pensato per amplificare i suoni della natura grazie a camere dell’eco. Qui, autori e artisti contemporanei presentano il loro lavoro focalizzato sulla parola e sul linguaggio, tema dell’edizione 2019 di Terraforma.
Tra gli incontri in programma, domenica 7 luglio alle ore 15:00 quello extra musicale con Stefano Mancuso, neurobiologo vegetale di fama mondiale inserito dal New Yorker nella classifica dei world changers. Per lo scienziato, la nazione delle piante è un modello di modernità da imitare per evitare un futuro catastrofico per l’umanità. Durante l’incontro, supportato da Etica Sgr, Mancuso racconta la strategia evolutiva che ha portato il mondo vegetale a rappresentare, incontrastato, l’82% della biomassa terrena.
Il cartellone musicale coinvolge sia pionieri sia giovani talenti della scena musicale di ricerca. Su tutti, brilla la stella di Laurie Anderson, artista visiva, compositrice, musicista d’avanguardia, regista, poetessa urbana, femminista, animalista, vedova dell’immenso Lou Reed. La Anderson porta per la prima volta in Italia, in collaborazione con il Festival di Villa Arconati-FAR, The Language of the Future, una performance che unisce narrazione, musica e proiezione di video interattivi.
Tra i veterani non passa inosservato il linguaggio mistico di Daniel Higgs, che esegue The Fools Sermon, una serie di omelie per trascinare il pubblico verso nuove dimensioni. E nemmeno Sir Richard Bishop, un gigante della chitarra che affonda l’improvvisazione negli angoli più nascosti della musica indiana, nordafricana, mediorientale e gitana. In un’altra galassia dell’universo, il compositore ed esecutore di computer music Walter Prati insieme alla pianista Ricciarda Belgiojoso reinterpreta il messaggio cosmico di Tierkreis (Zodiaco) di Karlheinz Stockhausen.
Tra gli artisti “emergenti” in ambito elettronico, invece, un occhio di riguardo va al dj parigino di origini polacco-maliane Bambounou, figura chiave del clubbing internazionale, e a Buttechno, che traduce in musica i paesaggi distopici delle periferie di Mosca. La britannica Mica Levi, conosciuta come Micachu, si esibisce in un dj set pur avendo composto e suonato colonne sonore da Oscar come Under the Skin e Jackie. Infine, ma non da ultimo, Lorenzo Senni con una band dal vivo in anteprima per il progetto Stargate.
Siamo anche su WhatsApp. Segui il canale ufficiale LifeGate per restare aggiornata, aggiornato sulle ultime notizie e sulle nostre attività.
Quest'opera è distribuita con Licenza Creative Commons Attribuzione - Non commerciale - Non opere derivate 4.0 Internazionale.
Mentre in Europa i riflettori sono puntati sull’industria automobilistica per raggiungere la neutralità climatica entro il 2050, i club di Berlino, con il favore dei politici, stanno già contribuendo a ridurre l’impronta di carbonio della città. Grazie a un nuovo progetto ambientale, lanciato dalla ong Friends of the Earth e dall’associazione clubliebe, che fornisce consulenza
Piccoli e grandi festival musicali di tutto il mondo sono sempre più consapevoli dell’importanza di diventare sostenibili fino ad evolversi, nei casi migliori, in veri e propri laboratori per le innovazioni ambientali. Dal We Love Green di Parigi agli inglesi Glastonbury e Sunrise Celebration, passando per i californiani Lightning in a Bottle e Coachella, si
Annie Clark, meglio conosciuta come St. Vincent, ha progettato la prima chitarra elettrica per donne. Lo strumento, a differenza della maggior parte delle chitarre in commercio, è stato immaginato e studiato per adattarsi perfettamente al corpo femminile. Così l’artista, collaboratrice di David Byrne e compagna di Cara Delevingne, ha scritto su Instagram: “Ho voluto
Il presidente kirghiso ha firmato un decreto per la creazione di Asman, una città pensata per essere sostenibile. Ma gli attivisti criticano il progetto.
Le città devono innovarsi. È quanto emerso dal Forum sulla rigenerazione urbana che si è svolto a Milano, con la partecipazione di vari attori. L’esempio del cavalcavia Monte Ceneri-Serra ci deve far riflettere.
Il concerto milanese per Gaza, un successo di pubblico e raccolta fondi, è stata la presa di posizione più forte contro il genocidio della scena musicale italiana.
Il Cile è un paese le cui tradizioni e identità culturali sono ancora oggi valorizzate attraverso le mani di abili artigiani, che tramandano le proprie tecniche di lavorazione di generazione in generazione. Il design cileno ne fa tesoro, rimanendo lontano da marchi noti e grandi fabbriche industriali. Il progettista Pablo Ocqueteau, per esempio, ha realizzato
Camparisoda nasce nel 1932. La sua inconfondibile bottiglietta conica, disegnata da Fortunato Depero, è ancora oggi icona dell’aperitivo italiano. Il primo legame con l’arte e la creatività risale al 1932, quando Davide Campari chiese a Fortunato Depero di ideare la bottiglia per il primo aperitivo monodose. Il flacone, come veniva chiamato, ha la forma di
Como accende la creatività per 7 giorni dal 12 al 18 ottobre 2008 con la prima edizione di ComON. Moda, arte, design e innovazione: i temi degli eventi che avranno luogo a Como e saranno rivolti a studenti di design internazionali, futuri stilisti, ai creativi, ai giovani in generale, alle scuole, a tutta la città.
